j9直营一周观展指南对望与凝视——东京富士美术馆方人物画展

2023-11-28 11:45:52

  j9直营和鸣南粤第三回展:“A-I-ài ”广州画院2023全国艺术名家作品邀请展

  站在人工智能喷涌而至的时代风口,面对Midjourney、liblib AI、ChatGPT等AI工具对绘画创作触目惊心的颠覆性影响,艺术家显然已经无法置身事外。面对电子科技迭代式跃进的发展规律,在形成一套可行的、能够约束AI技术进入有序发展轨道的世界规则之前,人类未来的命运显然风险巨大。但本次展览相信通过学习而拥有智能的硅基生命,应该能够认同“爱与善良,比欺诈与杀戮更有利于自己长久存在”这一人类智慧,故以“A-I-ài”为主题。“AI”正是中文“爱”的汉语拼音拼写。正如大众所知,在浩瀚无垠的宇宙里,地球不过是一粒微不足道的尘埃;在拥有洪荒之力的自然面前,人类其实不堪一击。所以,此次展览也呼吁,尽快形成群体意识,要在每一次AI技术的开发与进步中,为硅基生命这个“人类的潜代者”注入人类文化的精华——爱与善良。本次展览,广州画院的十三位艺术家方力钧、王绍强、卢禹舜、朱尽晖、宋陆京、陈琦、李九红、林蓝、罗寒蕾、罗奇、范勃、赵培智、鲍贤伦展出近60件中国书画、油画、版画、装置、影像作品。艺术家们用他们强大的影响力,唤起更多人对这次展览理念的关注,助力推进跨生命类别的爱与善良的传递。展览还将呈现广东万品公司最新研发的AI技术,让观众能够在现场参与AI作品的创作,形成一件与自己有关的、能够带走的AI艺术品。

  艺术连接全球,广州对话世界。本次艺术博会汇聚众多国内外现当代杰出艺术家,向全国乃至全球的艺术爱好者展现广州魅力、岭南文化、国际湾区的繁荣和活力,以及展现城市文旅新风貌。本次展览以“连接”为主题,在2万平方的场馆,迎接超1500位艺术家及艺术机构,展出超过20000件艺术精品,涵盖装置、雕塑、油画、水彩、岩彩、国画、书法、综合、版画、漆画、数字、摄影、设计和文创产品等多种艺术媒材。在致敬大师主题展区中,将重磅展出齐白石、黄宾虹、吴昌硕、徐悲鸿、潘天寿、张大千、林风眠、傅抱石、李可染、刘海粟十位名家的作品,以期通过展示近现代大师作品向社会大众展现中国水墨的极致魅力。

  彭可悦这一批创作所描绘的,是特殊的凝视对象,华灯初上、木马旋转、山峰倒映。瞬间消散变化的光影,作为一类题材,从惠斯勒开始。《黑与金的夜曲:烟花散落》之所以成了艺术史上最具争议的作品,基本上是出于约翰·拉斯金所指责的杂乱无章与惠斯勒自己认定的充分实现了艺术元素的排列形式,互相矛盾。彭可悦没有走那么远,她在处理这个带有漫长历史的题材时,把熟知的观看对象和自己的处理手法结合,使画面不以闪电般的绚丽夺目,令人无法释怀的,是观看和描绘的动机。把具象艺术中情绪表达的直接性用碎片的滤网进行重组,得到依附于外形的色彩神髓,画面上仿佛形成了一个华盖。色调、肌理统一的气氛证明她有足够的碎片去重新筑起风光和城堡。彭可悦利用眼睛的敏感性创造出了新风格,继承了前辈画家关于对象的严肃性与装饰性,也不乏属于她自己的温和却坚定的感性过滤。

  林小燕老师的作品中有一种至真至纯的爱与美好,面对她的画,有关绘画的技法技巧等等都变得无所谓或没意义,那种由心而发的真诚和自由,深深地浸染着我们。内心有多丰盛,生活就有多丰满,林小燕老师在自己丰盈的世界里安放着丰盈的自我。这种丰盈与圆满,如此富有吸引力,使观者不由自主地追随,也跟着美满。

  在王绍强的这批作品中,可以感受到作为旅行者的人类——对未知的好奇,对自由的渴望,对永恒的追索。在这些画作中,类似九宫格或古代地图经纬线的格子纵横贯穿于画面背景,肆意生长的山水交叠其上,既穿透了格子,又始终被笼罩其间。画面多是局部视角,有江山无尽延展之意,不局限于可见的画幅空间。它们像是遗失在时光中的古老的佚名地图,也是 google 卫星地图下的自然景观,既具有某种技术理性特征,也带着神秘色彩。格子横平竖直纵横交织,具有无可置疑的确定性和不可抗拒的扩张性,它们凑成了一个个关于人类认知自然的小拼图,人类不断繁衍生息,探索的格子也会持续扩张和拼接下去。画面多是局部视角,有江山无尽延展之意,不局限于可见的画幅空间。如果说画面里这些格子所框定的范围是人类已知和已掌握的,那么其外不可思量的虚空就是我们的未知领域。人类坐井观天,但壮心不已,注定要永远在探索和开拓的道路上。王绍强格山水以致知,通过探究西域地质的演化历史和实地考察,从中获得生命感悟和创作启发。

  剑是利器,先生之剑兮,挥之云卷风烈,刺破空虚的寂静,让灵感如泉涌,播撒无尽的激情与勇毅。本次展览展示了徐兆前老师最新的一批作品,涉及题材广泛j9直营,既有徐兆前老师一贯风格的延续,又有新的创作元素和灵感的融入。展览呈现出一位成熟艺术家对绘画艺术的探索和创新,通过艺术家对色彩、线条和构图的巧妙运用,能够带给观众美好的视觉享受和丰富的哲学思考。

  地域相近,文脉同根,粤港澳的故事绚丽多彩,朝气蓬勃。本次展览从一个孩子的视角出发,用朴实简练的文字拉近故事与人们的距离,透过生动写实的手绘画作呈现以岭南文化为根基的粤港澳的历史、文化和当代风貌。穿梭往来于色彩清新亮丽的画面之间,观展者可纵览三地地标景观、风土人情及珍馐美味,追溯人文奇趣,感受社会变迁,领略城市风光。

  大数据、物联网、生物基因、人工智能、太空观测乃至地外智慧生命探索等不断涌现的科技刷新着我们对于未来世界的认知。在这样一个时代,“艺术与设计何为?”成为我们重新追问的议题。本次展览从“艺术+科技”的跨域实验出发,邀请来自世界各地的艺术家、艺术团体和设计团队,以影像、交互装置、生物艺术、智能可穿戴、机械装置、人工智能艺术、混合媒介和沉浸式空间等作品类型,展现他们作为“超级链接者”的洞见,将跨学科能量持续传递,在危机时代持续发声,不断演化新的可能,共同构筑未来生活图景。展览由“生态未来”(Echological Hub)、“智能未来”(Intelligence Echo)、“文化未来”(Cultural Fusion)三个单元构成——三层超链叙事并联展开,分别提出了“从万物纠缠关系出发,链接生命与生态”,“从人机复合关系出发,链接智能与灵性”,以及“从数字文化关系出发,链接科技与文明”。浮潜之间,未来触手可及,咫尺之遥j9直营,科幻键入现实。

  如何定义智能?谁拥有智能?植物是否具有智能?展览以这一系列问题作为切入点,去触及“智能”这一概念本身。植物学家斯特凡诺·曼库索(Stefano Mancuso)从2005年起一直提倡“植物智能”这个概念,“将植物(复数)视为通过个体植物进行复杂交流的信息处理有机体系”。他认为,如果将智能定义为解决问题的能力,将会产生更多的可能性。智能不仅仅来源于人类,更来自于自然本身,也可以是微生物、矿物、日月、水体等更为抽象的“物”。与物平等,是一种心态。通过回溯“齐物”等古老智慧,或者借助现代技术,都能帮助人们增加更为多元的视角j9直营。本次展览所邀请的艺术家们正是反映了这种“非人类中心主义”思潮所带来的、在科学技术和艺术共同加成下所激发的创作灵感。

  柏拉图在《理想国》中提到:“天文学让我们抬头仰望,引导我们从这个世界进入另一个世界。”本次展览是一次暗夜沉浸之旅,一次性解锁多重宇宙浪漫。本次展览汇聚奥地利林茨电子艺术节纽约卡拉莫艺术中心、巴塞尔电子艺术之家、柏林艺术研究院等多位知名参展艺术家的作品,实现一立方一世界;联动中国首批航天员赵传东作为“星际船长”的沉浸式开场引导声音,置身于“空间站”回望我们地球的全貌,一起奔赴5200光年之外的玫瑰星云,获得身临其境的“小王子”体验,直抵宇宙浪漫。本次展览还将伴随来自《中国国家天文》杂志的专业及深度科普内容,感知“诗意科普”,在硬核的知识中体会宇宙的诗意,在无垠的星河角落里建筑专属于自己与星空的秘密基地。展览延伸的“步天计划”与中央美术学院、清华大学美术学院、广州美术学院四川美术学院、星联CSVA等多方展开对宇宙空间和个体生命关系的思辨,让全民一起仰望繁星。

  人物向来是绘画艺术的中心之一,其起源可追溯至数千年以前。艺术家描绘人的外貌、体姿、着装、道具、背景等,无一不在向我们传递信息,透露出描绘对象、艺术家、委托人的心理活动、个性特征、潮流风尚,乃至社会背景和历史变迁等。人物画有着丰富的图像信息,可谓是一种独具一格的历史记录。本次展览将精选56幅来自亚洲范围内馆藏最丰富的美术馆之一东京富士美术馆著名艺术家的绘画作品。在这里可以看到安东尼·凡·戴克、安格尔、德拉克洛瓦、布歇、约书亚雷诺兹、托马斯·庚、斯博罗、让·弗朗索瓦·米勒、马格利特、夏加尔、安迪・沃霍尔等著名艺术家的作品。本次展览以“对望与凝视”主题为线索,时间作脉络,向观众和所有艺术爱好者,展现人物绘画在西方艺术史中的表现形式、发展和演变历程。

  山海相依,南北相连。深圳、青岛这两座美丽的现代大都市,因文化而牵线、依经济而搭桥,相互间的交流在新时期更加紧密和谐。应深圳之邀,青岛画家张风塘、张志烈的主题性创作作品于深圳市关山月美术馆同时亮相展出。本次展览展出张风塘作品30余幅,以清新淡雅的笔墨语言,阐释着古人诗词意境,加之书法的长款题跋,具有较强的传统文化艺术魅力。张志烈则以强烈的油画艺术语言,诠释他对青岛山海交融之地域风情的独特理解,画面洋溢着东方意象的浪漫纯情,耐人寻味。两位艺术家的中西绘画语言,能给两地的艺术交流增进魅力,带来文化的互动效应,进一步促进城市间的协同发展。

  本次展览是深圳市中国画领域中最具代表性及艺术性、最高质量、最具有学术性的中国画展,以“情系山海”为创作主题,面向深圳市中国画画家征集作品,以特邀和投稿甄选的方式,以“专业”“学术”“创新”为作品评审原则,展览共甄选了深圳本土105位艺术家的作品,并特邀24位特邀作者参展。参展艺术家老中青结合,既有德高望重的艺术界前辈,也有当今画坛中坚力量,还有90后年轻一代的新锐画家。展览倡导美术工作者充分发挥个人的创造力和创新性精神,注重学术性、艺术性、思想性,以新时代、新生活为根本,以“山海连城”为学术主题,力求从不同方面展现艺术作品的艺术包容性与学术前沿性,以推动深圳当代绘画创作与研究的发展。

  南方复杂多变的历史渊源与现实情景滋养了难以简单定义的艺术形式,当我们谈论地方或在地,便不可避免地落入身份认同和地域风格的俗套之中。离散,成为一种解决方案,是无奈的结局。本次展览关注狭义的“南方”,以广东与福建为核心,关注该区域的文艺思潮如何深刻影响着中国近代至当代的艺术形态。近代广东沿海地区因广州“一口通商”促成发达的外销贸易,逐渐将西方绘画和文化思想带入并融合成为具有时代和地域特征的“风物画”,同时,社会变革带来的剧烈思维碰撞,使得诸多艺术家兼具政治革新和社会改造的使命,将该时期的艺术创作与社会现象有效结合,像潮水般不断地涌动。虽然这些思潮因时代局限无法汇聚和凝结为成熟的思想体系,但这些片段式的、极具个人特色的“断想”却成为带领整个南方进入现代社会和新时代的重要牵引。本次展览探索语境变迁、制度改革、媒介转变与机构沉浮对南方艺术产生的影响,重新梳理一百五十年来的南方艺术发展脉络,重点关注南方艺术模糊、争议与对抗的切面,为观众呈现持续波动中的南方艺术图景。

  本次展览的作品特色是打破地域、年龄、资历限制的交流展,突出展览的多元性非常重要,选择作品不单看艺术家的绘画技巧,更重要的是着眼于作品彰显艺术家内心的精神,强调作品画面所释放的信息,向观众呈现纸上作品的多元性、活泼行、即兴行、精致性、实验性、写意性。让画家根据个人的喜好、感情和视角来创作是本次展览策划的初衷,让艺术家们继续探索自己个人的创作道路,发挥自己特有的艺术才能。艺术需要交流,交流才能进步,而画展就是最佳的交流场所。有成就的艺术家应当在展示自己的艺术成绩之余,多关心周边的年轻艺术家,引领他们寻找个人的艺术道路,以及为他们提供展出的机会,鼓励后进艺术家努力进取,并应视之为己任。

  本次展览主要邀请佛山2022年度个人美术作品入选中国美术家协会主办展览的30位作者的60多幅优秀作品进行展出,首次将“国家级”作品及创作草稿、创作过程图片以群展矩阵式集中亮相,促进了佛山市美术发展繁荣和青年美术人才培养,充分展现佛山美术家们勇立潮头,奋楫争先,推动佛山美术融入粤港澳大湾区的文化事业建设、争当传承岭南广府文脉领头羊的气度与风范。征途浩浩,初心依然。

  扇子送凉,不意成艺。扇子,又称“凉友”,由称呼便可看出古人对扇子的喜爱。写字作画的扇子,保持原样的叫成扇,为便于收藏和鉴赏,脱离扇骨装裱成册页的俗称扇面。艺术家们或题诗作对或虫鸣鸟语或书画江山,扇面不再局限于展示技巧难度,更是作者抒发情怀、寄物言志的载体。至清代,折扇已成为文人士大夫身份、地位和情趣的象征。扇子,或载丹青,或承翰墨,扇骨雕刻巧夺天工。小小的扇子浓缩了诗、书、画、雕刻等工艺于一身,是中国传统工艺的精华缩影。扇面既是一门独特的书画艺术形式,更是中国美术史不可或缺的一部分。本次展览以宝应博物馆所藏101幅清代扇面为内容,深度呈现古代扇面的独特魅力和文人雅士的清廉品质与艺术追求。

  本次展览以“驻·目”为主题,分为“初遇序幕”“仰观城市”“靠近生活”“聚焦细节”“重温回忆”五个部分。本次“镜纳澳门”摄影作品征集活动旨在鼓励澳科大人通过镜头记录下日常生活、温馨回忆以及澳门乃至全世界的风光,探寻世界的多样与精彩,表达独特的情感与思考,充满青春朝气与艺术热情。

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